André Rouillé et les foires d’art contemporain, juste avant la FIAC 2009

Paris-Art.com change d’habit : sa nouvelle formule, plus claire, moins chargée est efficace, convaincante. Le travail d’André Rouillé l’est depuis le début et nous suivons avec intérêt ses éditoriaux. Esprit lucide et indépendant, le directeur du portail de l’art contemporain fondé en 2002 pratique une politique de l’art où son penchant naturel pour l’art de la politique trouve parfaitement sa place.

Nous saluons le premier éditorial de la nouvelle formule et signalons à nos lecteurs son analyse des foires d’art contemporain. Puisque FIAC & Co arrivent et puisque nous préparons déjà la deuxième édition  de la FID pour mars 2010…

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“La foire internationale, qui est devenue à l’époque du marché de l’art mondialisé l’une des principales formes du spectacle de l’art, est aussi celle qui assume pleinement sa totale vacuité signifiante. La foire ne connaît qu’un seul sens, celui du business. La réussite d’une foire se mesure au chiffre d’affaire, au niveau des ventes, à l’audience médiatique, au poids économique des visiteurs et des exposants.
La foire est un supermarché qui rassemble, juxtapose, présente des produits hors de tout propos, dans le seul but de les vendre. Ce qui n’exclut évidemment pas la qualité mais la subordonne aux impératifs commerciaux.
L’extraordinaire et récent accroissement du nombre des foires, et de leur hégémonie sur le spectacle mondial de l’art, traduisent l’accélération des processus de mondialisation, de marchandisation, et d’insignifiance de l’art.“

SergheiLitvin@ParisDessin.com

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2 octobre 2009 | FIAC 2009 PARIS |  

Commentaires

11 Réponses à “André Rouillé et les foires d’art contemporain, juste avant la FIAC 2009”

  1. Anthony le 2 octobre, 2009 13:26

    La mondialisation de l’Art, les foires:

    Il est évident que l’on vît dans un monde
    de plus en plus réceptif à la notion du “vendre” à TOUT PRIX (en majuscule, très important)et je ne pèse pas mes mots.
    Un jour il arrivera peut-être qu’on fera nos courses dans des supermarchés de l’Art, avec des caddies et des caisses automatiques avec pour seul résultat de la visite, acheter un produit dit “objet d’art contemporain” aux normes de l’industrie design international (eh oui l’art & l’industrie fusionne!). Je ne crois pas qu’on soit très loin de cette vision…
    Mais une foire ça devrait être avant tout un LIEU,oui, et un réseau de partages, de connaissances, de rendez-vous, d’expérimentations, d’expositions, de ventes au cas par cas, de projections, d’ateliers même, de conférences, de rencontres…
    Plus le monde de l’Art sera devenu Marketing plus il deviendra (J.e l.e m.a.r.t.è.l.e!)qu’un vulgaire produit sans aucune valeur et loin, à milles lieues de l’art résolument moderne, contemporain. L’Art actuel ne se résume pas à un prix ni à une côte d’artiste mais à un objet travaillé “intellectuellement” et avec l’âme et, selon, avec concept, etc…
    Plus les grandes foires ferons d’efforts sur la mondialisation du marché de l’Art plus ils tuerons l’Artiste tout court! Comme la si bien dit Alexandro Jodorowsky (Un artiste à toujours le moyen de travailler, même avec peu, il à t.o.u.j.o.u.r.s le moyen) et donc l’argent n’est qu’une béquille si les moyens pratique ne suffisent pas à faire tenir la charpente de l’Oeuvre d’un peintre ou d’un dessinateur, designer, etc…
    Je noterais ceci par rapport, par exemple d’une entreprise basé sur la fusion de l’Artisanat locale et l’Art contemporain :

    j’admire profondément le CIAV ( centre International d’Art Verrier )voila une entreprise réellement innovante, elle allie le savoir-faire artisannale locale à un esprit de conception-artistico internationale en partenariat avec des designer du monde entier pour promouvoir le produit verrier dans on ensemble et démontrer que la culture locale n’est pas morte et qu’elle peut se mouvoir dans des aspect plus moderne mais tout en respectant un travail unique, sur des pièces uniques !
    Il faut en parler autour de nous, j’ai toujours admirer cet esprit vif et rayonnant qu’est l’idée collective de l’Artisanat et de l’Art contemporain pour élever l’objet du quotidien ou objet d’art au rang de nos aspirations humaines à partager le goût de la culture qui nous construit, et se reconstruit aujourd’hui pour de jours meilleurs…

  2. Anna Rebecca Rebecchi le 9 octobre, 2009 12:37

    Bonjour! Je Vous ecris de l’Italie, ausssi ici bas il y a une quantitè de “eventi” - “evenements mediatiques - foires etc…”
    Une incroyable dance de gens et argent “autour du rien”, les gens sortent de ces biennales etc. avec des visages bloquees dans une melancolie vide, prets pour le Prozac.
    Ces foires portent a une banalitè tematique et plastique enorme.
    On se traine parmi le rien, en regardant les Vips de passages …
    Mais que reste t’il dans la mamoire, dans le sentiment , dans la pensée?
    J’ai essayè demander, personne m’a donnè une reponse digne,
    dans la memoire rien de defini, une foire comme l’autre.
    Donc allons a maintenir le sentiment de la qualitè et de la pensée ……LE DESSIN EST MON MAITRE A PENSER!
    A BIENTOT1 ARebecca

  3. Anthony le 9 octobre, 2009 16:34

    Chère Anna Rebecca Rebecchi voici une déclaration tout à fait exceptionnel et que je partage avec vous et de tout coeur, et je suis viscéralement sincère !
    Continuez à formuler votre pensée, le dessin avec vous n’a pas dit son dernier mot!

    @bientôt!

    Anthony

  4. Anna Rebecca Rebecchi le 12 octobre, 2009 12:19

    Merci et ciao Antony! Le dessin est “mon fondemental” , pas seulement ma passion. Donc , puisque je crois que pour contrater
    “le vide” il faut mettre passion, pensèe et oeuvre, je vais mettre main aaaaaaaaau crayon et aussi etudier les liens entre lessin du vrai, la connaissance et la memoire.

    J’ai parlè avec des etudiants des ecoles d’art de ma ville et j’ai vu que le temp pour le dessin est toujours plus petit. Et en plus les eleves dessinent beaucuop d’apres des photos etc….
    Bref ils ont des bloques lorrsque il doivent prendre un portait du vrai ou une copie du vrai .

    Pourquoi? Donc je suis pour comprendre cette question, que je croi puisse etre tres interessante et nous faire comprendre , la valeur du dessin en relation a la connaissance de la realitè et a la facon de la retenir dans la memoire.

    Bien entendu , je n’ai rien contre tous genre de dessin, mais a ce moment je vais comprendre ce tres charmant mecanisme, et
    serait mon plaisir ecrire mes deduction et epreuves et avoir Vos commentaire.
    Donc , a bientot …..et au crayons! ARebecca
    Et merci de votre encouragement!

  5. Anthony le 12 octobre, 2009 16:44

    Que de belles pensées cher Rebecca!

    Je pratique également le dessin à partir de photos (en particulier mes photos ou celle d’une personne de confiance) il faut entretenir une relation avec le modèle (photo ou vrai personne)c’est-à-dire connaître ses failles comme ses qualités, ses silences, ses sons extérieur et intérieur.
    Calculer l’espace dans laquelle elle vit, marche, pense, dort, rêve, ce n’est pas de la mathématiques mais de l’instinct, de la découverte, de l’exploration intime.
    Actuellement j’élimine le sens dans mes dessins, je m’intéresse de moins en moins à la morale, au sens dans un dessin, au message, au symbôle, mon travail se voudrait de plus en plus “silencieux”, intégrer l’espace de façon intuitive et vécu!
    En bref, le monde regorge de sens donc il s’intéresse sans cesse à vouloir émettre une vérité, mais celle-ci par essence ne peut être vue, écrite, touchée, dessinée, alors il n’existe dans ce monde que des approximations de la vérité ou du moins une étincelle de Vrai.
    Il y à énormément de façon d’aborder le dessin, tout illimité…

    Bien à vous,

    Anthony

  6. Anna Rebecca Rebecchi le 13 octobre, 2009 11:58

    Bonjour Antony e a tous dessineurs! Oui, , je cois comprendre tres bien tta “repulsion” ° “emettre des veritées”, je pense que il y a quelque chose de rethorique et aussi non-estetique, dans ce genre de emissions.
    Et je parle volontier avec toi parce que tu est en train de dessiner
    dans une voie passionnèe et personnelle, et n’a pas d’importance
    qu’on prenne de voies similaire, au contraire.
    Je sens que tu cherche de toute facon (ausi par le moyen des photos, que moi meme utilise , bien entendu) a connaitre.

    Tu ecris” ….il faut entretenir une relation avec le modèle (photo ou vrai personne)c’est-à-dire connaître ses failles comme ses qualités, ses silences, ses sons extérieur et intérieur.”
    Et tout ca est connaissance, tous ca est voir! Et apres dans tes dessin tu vas montrer …le silence. (pas tresfacile, mais “Intrigante”.

    Je suis très fascinée par le trait qui descend de la main lorsque l’on regarde quelque chose, j’y trove une armonie du geste et une unitè entre la main, les yeux et la tete, la pensèe ….
    Tandis que l’on regarde et dessine, on crois ne pas penser, mais dans notre cerveau tout va bouger, aussi inconsciemment.

    J’ai une grande cusriositè a comprendre ces merveilles de l’etre humain, et j’ai ete tres merveillè lorsque j’ai appris que les images que nous voyon, prennet leur forme dans les cerveau et pas dans les yeux, comme l’on disait a l’ecole!

    Je me demandais dés que j’etais petite comme teait possible voir les images des reves uo des fantaisies aussi lorsque l’on avait les yeux fermées. Donc la science m’a donnèe la reponse.

    Et ca m’a portè a une grande curiosité. Donc notre cerveau va dessiner les images de nos reves, et lorsque je dessines mes fantaisie je vais cercher la dedans …….
    Et le trait va montrer toujours notre pensèe, que n’est pas seule rationnalitè, mais je crois que la pensee soit quelque chose de strictement liée au sentiment.

    Je crois aussi de comprendre ton exigence de silence, moi aussi je ressents ce bruit, parfoi un “bruit d’images techno” onnipresent. Images que cherchent a imposer un sens ou une communication, mais plus proches de la pub, que du sentiment du dessin, de la connaissance sensible .

    Peut etre que dessiner du vrai, observer des choses et des gens, m’aide a retrouver un espace de silence et aussi un temp personnel pour voir les choses ?

    Tu vois que dans cette experiences le dessin reste indispensable soit a toi que a moi, tres tres bien!

    En ces moment je suis en train de etudier les dessin et le poemes de Michel-Ange, malheureusement dans un acces de colere il detruisit beaucoup de ses etudes, la libertè et la puissance de son trait est exeptionnelle et m’aide a progresser dans la suoplesse et dans la libertè.

    Encore un petit mot sur les mathematiques, tu ecris “ce n’est pas de la mathématiques mais de l’instinct” , tres bien!
    Pour le dessineur la geometrie est un instinct, la composition des formes, les proportions des traits etc…..
    Je pense que le desin montre aussi notre instinct mathematique,
    pas arithmetique ou algebrique.

    Et je trouve que le dessin pouisse aussi montrer la poesie de la mathematique. Peut etre?

    Et voilà, quel plaisr de te repondre! Pardonne moi ma grammaire francaise et (tout en dessinant) a bientot!
    ARebecca

  7. Anthony le 13 octobre, 2009 16:49

    Chère Anna Rebecca,

    Quel passion!
    Mieux, c’est ton sang qui parle.
    Tu a raison sur toute la ligne…de la main, de l’oeil, du cerveau & de l’image.

    Tu dit:”Tandis que l’on regarde et dessine, on crois ne pas penser, mais dans notre cerveau tout va bouger, aussi inconsciemment.”

    C’est juste, on ne contrôle jamais totalement les gestes, il suffit d’une pensée, d’un coup de frisson, d’un son, d’une odeur, d’un goût sous le palais, d’une douleur articulaire, d’un rire, d’un pleur, pour que vienne changer du tout au tout un trait, tout peut nous être influençable, en bon comme en mauvais, alors à nous d’avoir un minimum conscience de ce que l’on fait.

    Car le dessin n’est pas qu’un geste comme tu le décrit si bien, il est un tout avec la main, l’oeil, le cerveau, la pensée, mais aussi tout le reste. Les évenements d’une journée peut bouleverser un dessin, un souvenir aussi, la vue de la couleur de ton propre crayon,le papier aussi (formes,textures,toucher,couleur,odeur) peut aussi influencer l’acte. Ne rien prendre à la légère dans la relation entre l’âme, le crayon & le papier.

    Tu te pose des questions vraiment intéressante, il est important d’en parler. Et tu l’a fait! Je t’en félicite, une langue se délie et, la tienne, donc, claque le verbe comme jamais, (peut importe que tu te repproche ta grammaire - là dessus je te pardonne naturellement). Aucun soucis.

    Tu dit: “les images que nous voyons, prennent leurs formes dans le cerveau et pas dans les yeux, comme l’on disait a l’ecole!”
    C’est sûr, en effet, l’oeil n’est qu’un réceptacle, il acceuil en quelque sorte l’image, il est le traducteur ou le messager qui apporte l’information au cerveau. (je connais mal cet question mais elle me semble importante, d’autres le ferons mieux que moi).

    Tu dit:”Peut etre que dessiner du vrai, observer des choses et des gens, m’aide a retrouver un espace de silence et aussi un temp personnel pour voir les choses ?”

    Dessiner le vrai ou du moins l’observer c’est la même chose, l’esprit est un ogre & en même temps un ascète, il est à la fois gourmand d’images mais aussi il sait méditer, analyser, digérer les images et en ressortir quelque chose d’essentiel.

    Dessiner un arbre, dans le vrai, c’est produire, c’est donner naissance sur le papier à ce que ton âme à reçu d’énergie provenant du végétale.
    On ne dessine jamais un arbre entier (dans le sens où l’on ne saisit jamais la nature complète de l’arbre à l’instant car tout est impermanent, les choses changent à chaque seconde, le mouvements des branches, des morceaux d’écorces qui se détachent, les feuilles qui naissent & meurent, la couleur progressive qui peut changer comme par exemple en automne, le gel due au froid,les cellules qui se forment et d’autres qui meurent, même si certaines de ces choses restes invisibles,elles prouvent qu’on ne peut saisir le caractère entier d’un arbre mais juste une approximation ou alors ce que en perçoit simplement notre cerveau etc..) c’est pourquoi l’instinct intervient, il est le réceptacle de l’énergie reçu par l’objet même à qui l’on s’intéresse, mais peut-être y a t-il d’autres moyens…
    Tu étudie dans une école des Beaux-Arts en Italie exactement ? Dans un cour particulier ? autre ?
    Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur, j’ai beaucoup aimé son David à Florence, il y à une force au sentiment dans l’oeil du colosse, une carrure prête avant l’acte, on oubli le côté monumentale, l’on voit un homme. Le trait de Michel-Ange est très axé sur les torsions du corps, de l’anatomie, ses dessins sont très physiques comparé à d’autres artistes de la renaissance Italienne, et le trait est sûr, mieux, ses traits sont des os, un réseau de muscles et l’âme n’est évidemment pas que dans la tête mais avec lui, dans tout le corps!
    Il t’aide dans le dessin, je te le souhaite, qu’il t’apporte ce que tu y puise d’énergie…

    Tu dit:”Pour le dessinateur la géometrie est un instinct, la composition des formes, les proportions des traits etc…..
    Je pense que le dessin montre aussi notre instinct mathématiques,
    pas arithmetique ou algebrique.”
    Oui, il y à l’instinct mathématiques.
    Mathématiques dans le sens où c’est l’oeil qui est l’appareil de mesure.
    Personnellement, quand je travaille sur un dessin, je ne mesure qu’avec mon oeil, il n’y à aucun traçage géométrique avec les différents axes de symétrie, les plans de découpes autres simagrées, je ne dit pas cela avec prétention mais c’est ma manière de dessiner, naturellement.
    Donc, l’oeil, s’il est avisé et sensible, curieux, il peut reproduire, cependant avec lenteur, l’image souhaité.
    Mais je ne dit pas que l’oeil travaille tout seul puisque la main est comme l’aiguille du compas, parfois, il faut savoir déborder, un peu, ainsi on touche à autre chose.

    Tu dit:”Et je trouve que le dessin puisse aussi montrer la poésie de la mathématiques. Peut être?”
    Le dessin montre tout et rien, il dévoile un fragment de nous même, il dévoile l’énergie que l’on à reçu et comment l’on à digérer le monde & ses multiples influences… C’est toujours dur de parler des choses, tout ce que j’ai dit peut-être réfutable et approximatif, donc, j’essaie de dire simplement ce que je pense et ce, grâce à toi!

    Que le dessin te nourrisse toujours…
    Montre moi tes créations, as-tu un blog, ou autre ? Je serais ravi.

    @très bientôt.

    Anthony

  8. Anna Rebecca Rebecchi le 14 octobre, 2009 10:45

    Antony, quelle reponse! Pleine de setiment et de pensèe, merci.
    Je l’ai imprimèe parce que je part (a ce moment!!)pour Rome pour un rencontre-travail, (dessin story-boards etc). Donc je te prie de m’excuser parce que je te ecrirai dimanche a mon retour.
    De toute facon, je ne suis pas etudiante , ….j’ai le double de ton age,! J’ai pris le diplome d’ecole d’art a Bologne, je suis en train d’organiser mes travaux sur quelque Blog et je t’enverrai l’adresse des que je les aurais accomplis.
    Cher Antony, tu vois que le dessin va reunir les ages, les experiences etc… N’etre pas trop surpris, tu a des remarquables qualitè d’expression, soit dans le dessin que avec les mots ecrits!
    Donc a bientot et merci! ARebecca

  9. Anthony le 14 octobre, 2009 17:57

    Merci Anna Rebecca !

    D’accord, j’attendrais Dimanche, et serai ravi de voir tes travaux qui je pense, égales ta passion!
    Une école d’Art de Bologne, j’aimerais vraiment savoir les différences entres les écoles française et italienne, savoir comment marche les écoles dans les autres pays, c’est toujours intéressant!

    Bon séjour à Rome,
    bonne continuation
    et…
    Merci…

    Respectueusement,

    Anthony

  10. Anna Rebecca Rebechi le 19 octobre, 2009 12:18

    Bonjour a tous et ciao Anthony, je prends un petit moment pour vous communiquer que j’ai publiè une invitation a voir LeBlogDu Dessin, sur mon Blog pres de la revue italienne EXIBART (soit papier que web) .
    Pour voir cette communcation :

    http://annarebecchi.exibart.com.

    Je Vous prie de me communique si pour Vous est OK!

    L’adresse de la revue : http://www.exibart.com, qui est une revue tres riche de nouvelles et tres visitèe sur le web.

    Merci et a bientot! ARebecca

  11. Anthony le 19 octobre, 2009 15:42

    Ciao Signora Anna Rebecchi !

    J’ai été sur ton lien, il y à un bien un dessin, un danseur je crois, que j’apprécie dans la justesse du mouvement, la dynamique du trait, mais il n’y à que ce dessin ? Je suis tombé sur cette adresse après avoir cliqué : http://www.exibart.com/profilo/index.asp?idutente=37459

    J’ai vu en dessous la publicité faite au Blog du dessin, vraiment bien faite ! Dommage qu’on ne puisse pas cliquez sur lien pour être dirigé directement vers le blog, sinon, intéressant! Je parle pas l’Italien mais ça m’a l’air complet et riche de possibilités !
    Dit moi en + …

    @bientôt Anna !

    Bien à toi,

    Anthony

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