Pourquoi dessiner ?
Oui, pourquoi ? Puisque dessiner est absurde. Et pourquoi dessiner est-il absurde ? Parce que c’est difficile. Cela prend facilement dix-vingt ans d’apprentissage pour faire un premier vrai dessin. Il faut des bases, faire du drapé au fusain, du nu à la plume… Et parce que la demande est faible… les clients peu nombreux. Et les prix sont si bas !Dessiner est absurde aussi parce que tout le monde dessine : les enfants dessinent parfois même avant de parler. Mais cette manière-là de dessiner, celle de l’enfance, se perd vite. L’innocence disparaît quand l’horizon “entre” dans le dessin. Quand, dans un paysage, le ciel touche la terre au lieu de rester là-haut, inaccessible, avec soleil et avions - et la terre ici-bas, juste bonne pour asseoir maisons et personnages. Quand le petit enfant devient grand, il apprend que le ciel et la terre se rejoignent à l’horizon, que la perspective fait que l’arbre devant est plus grand que celui qui est loin… Et c’est fini ! Le boulot est à recommencer. Et dessiner devient alors une technique de récupération de l’innocence… par d’autres moyens. Cela s’appelle “art”. Et cela prend une vie entière, et puis vous êtes mort et ce n’est toujours pas fini.
Dessiner est absurde parce que le dessin est aride, brut, et n’accroche pas l’oeil. Savez-vous que D0010 est, en France, la seule structure à but non-lucratif exclusivement dédiée au dessin contemporain ? Savez-vous qu’il n’y a, en France, pas une seule galerie, une seule publication destinée exclusivement au dessin d’aujourd’hui, père des arts plastiques ? Après des décennies d’une politique générale de persécution, venant aussi bien (aussi mal) des institutions, de l’État, que des marchands, le dessin devient maintenant objet de mode - et c’est pire qu’avant ! Car aujourd’hui même Madame Messager “dessine” ! Pourquoi pas alors Messieurs Buren et Koons ?!
Le dessin est un “truc” d’illuminés, seuls les orgueilleux sont capables de tant d’humilité ! Juste des lignes, des traits sur une feuille de papier - à l’heure de PhotoShop et du Contemporary Art Super Business, contre Hiroshima et contre Dolly !
Et je vois là les commentateurs d’élite de D0010 aiguisant leurs claviers, dégoupillant leurs écrans ! Demandant des raisons, exigeant des explications ! Pourquoi Hiroshima ? Et Dolly, alors ? Mais qu’est-ce qu’il a contre les brebis ? Et contre les champignons (atomiques peut-être, mais enfin…) ? L’horrible S L M !
Voici ce que j’ai :
Hiroshima est le symbole de la destruction du monde, tandis que Dolly est le symbole de la négation du monde. Avant la fusion nucléaire et après le clônage, le monde n’est plus pareil, et l’Homme n’est plus le même. Tel est aujourd’hui notre monde, le monde dans lequel l’Homme, entre Terre et Ciel, aime, tue, répond au téléphone et dessine. Entre autres.
Voici pourquoi le dessin est essentiel : parce que le dessin est le père des beaux-arts, le tronc commun sans lequel ni peinture, ni sculpture, ni gravure, ni architecture… ne seraient possibles. Parce que tous, les traders, les fous, les enfants, les taulards peuvent se trouver - et se retrouver eux-mêmes - là, entre rêve et réalité, en train de dessiner, en train de regarder un dessin, simplement, directement. Le dessin est l’un de ces miroirs qui montre l’Homme, tel qu’il devient, tel qu’il est en train de devenir, entre Terre et Ciel.
J’ai rencontré, il y a quelques jours, un monsieur qui a presque quatre-vingt-dix ans. Ses ancêtres étaient, je crois, des Croisés. À seize ans, il s’est porté volontaire pour se battre, au début de la Deuxième Guerre mondiale. Il est aujourd’hui Général de parachutistes, après avoir fait, entre autres, la guerre de Corée et l’Indochine… “…mais ce que j’aimerais maintenant, c’est savoir dessiner ! Car vous savez, n’est-ce pas : Soldiers never die, just fade away…”
S L M
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Commentaires
17 Réponses à “Pourquoi dessiner ?”
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j’ai un ami Lucien Cheval qui serait heureux de voir les dessins de nos amis blogueurs……
Je dessine parce que je ne peux pas jouer.
Je crois que je n’ai jamais pu jouer pour mon dessin.
Dans la vie, on dirait que nous jouons pratiquement à tous moment, même nous ne le voulions pas.
Comme nous connaissons, pour aller chercher la beauté, on est obligé d’aller chercher le vrai.
C’est pourquoi je dessine.
Je dessine parce que c’est la forme d’art visuel que je préfère pratiquer, mon moyen favori de m’exprimer, parce que j’en ai envie et que dessiner me fait du bien.
Gis B : D0010 n’utilise pas de pseudonymes…
Gis B : vous venez d’utiliser six fois des “je” et des “me” et des “mon” en une seule phrase.
Gis B : êtes-vous sûr que votre “commentaire” (?) intéresse les lecteurs de D0010 ?
Mon commentaire est aussi valable que ceux qui le précèdent. - Maintenant si vous, D0010, n’êtes pas intéressé à ce que je participe à votre blog, après avoir vérifié si vous avez encore quelque chose à dire à la suite de ma réponse, je ne reviendrai plus.
Gis B, votre commentaire répondait, effectivement, au titre, en forme de question, du post de SLM. Personnellement, j’aurais aimé plus de détails : pourquoi le dessin est-il votre moyen d’expression de prédilection ? Est-ce sa littéralité ? Ou est-ce ausi, et tout bonnement, le peu de matériel qu’il demande ?
–> Dessinez-vous partout où vous vous trouvez avec juste un carnet et une mine ?
Aimez-vous le dessin en tant que spectatrice ? Avez-vous un dessinateur à nous faire connaître ? Un site, un blog ?
Je crois que D0010 aime à partager les informations, les “coups de coeur” (pardon pour cette expression idiote). Voyez dans le post qui suit, il s’agit toujours d’amener les lecteurs-internautes vers d’autres découvertes.
Merci Corine pour cette gentille réponse. Je trouve que les mots “coup de coeur” sont une expression passe-partout utiles à la compréhension rapide. Comme je le mentionne dans mon 1er com., Il m’arrive assez souvent de m’exprimer par le dessin, là où les mots parfois ne me viennent pas. Commencer par mettre en images m’aide à préciser le fil de ma pensée. Oui, il m’arrive de dessiner au crayon de mine dans mon journal de créativité et je préfère les Prismacolor lorsque je joue avec les couleurs. Je commence un nouveau blog où je publie mes dessins inspirés de symboliques que je commente. Je me promène sur la toile à la recherche de blogs d’artistes. Voici le lien pour un de mes récents “coups de coeur”
http://chrisart.blog4ever.com/blog/index-90087.html
Quant au mien, il est consultable en cliquant sur mon nom au-dessus de mon commentaire. Je suis allée sur votre site et l’ai retenu dans mes favoris afin de pouvoir y revenir à loisir. Au plaisir de se reparler - Gis.
Le texte qui suit est un détournement : l’étudiant répond à la question “Que pensez vous : faire un stage pour le blog du dessin contemporain (nous même, D0010) es-ce utile pour vous, professionnellement ?” non pas au blog, mais à une amie, laquelle nous à transmis sa réponse…
Le ton est clair, la chose directement exprimée : le dessin contemporain c’est joli, mais ce n’est pas un métier…
Lisez, maintenant !
“Quant à tes questions, j’ai bien peur de ne pas pouvoir vraiment apporter d’éclaircissement… et pour cause, je ne suis pas en école d’art, mais de design!! Il s’agit d’un vrai métier, avec des vrais emplois, et donc des vrais stages!! Parce que le dessin contemporain, c’est bien joli, mais ça n’est pas un métier, et donc pas de stages réels possibles! Quant à mes stages, il s’agit en fait de boites de design ou assimilées qu’on contacte, on leur présente notre book et on est pris ou non. On peut travailler autant dans le domaine de la création dessin, la création web, ou 3d, la mise en forme, la com, la présentation, ou les maquettes… les domaines sont tellement variés!!! Nos stages vont de 2 mois à 6 mois, et les deux dernières années peuvent être en contrat pro avec la boite dans laquelle tu es en stage. Le but est que l’on connaisse vraiment le métier vers lequel on évolue, de découvrir des domaines variés, et peut être meme celui dans lequel tu bosseras. Tu apprends de nouvelles techniques, tu crées de nouveaux produits, tu te fais un nom, tu peaufines ton book…. Tu peux
> bosser dans une boite tout domaine et là, il y a un bureau design, ou
> carrément dans une boite de design, ou même dans une agence.”
Vous posez les bonnes questions.
Comment réfléchir sur l’art et le dessin du futur sans avoir arrière plan les catastrophes du vingtième siècle (théorie des quanta, Verdun, relativité restreinte, Dachau, l’atome, Hiroshima, le transistor, le décodage de l’ADN, la conquête spatiale, la chute du mur, le computer, le clonage, el nino, la naissance du Grand Marché et du Dieu Dollar…) et sans être imprégné des catastrophes du siècle qui débute.
Le siècle de la négation comme vous l’affirmez, et celui de la falsification également.
Oui il faut être un illuminé pour percevoir la lumière du monde par dessus ce fracas et pour avoir la candeur de sublimer cette expérience à l’aide d’un simple crayon.
Je dessine parce que je suis daans un autre monde en dessinant!!!
Je travail mon imagination et me pratique….de plus le dessin peu aider pour des futur jobs….Je veu devenir architecte!!!J’ai 14 ans et c’est déjà ma vie!!!
Personne m’arretera de dessiné car je suis fier et contant de se que je fais!!!Ma vie, mon travail, et mon rêve….voila ce que j’aime faire…. et puis sa ne sere pas a rien!!!tu vois le dessin anime le monde, agrandi leur imagination, aide pour des futur jobs, peu meme etre utilisé comme language!!!! Je dessine des Manga et des animeaux,dragons,bête,et cetera.
J’adore dessiner et si il y a du monde qui veulent me contacter…
gaelfv@live.fr
de Gael F.V et puis j’ai 14 ans….et je sais déjà a quoi sere le dessin!!!
En 2009, dans sa thèse sur le visible et l’expression, Lihsiang Hsu souligne que la “pratique du dessin au trait et la disposition pour l’expression d’une pureté linéaire, persistent au long de l’histoire de l’art, s’étendent dans toutes les civilisations. Nous la voyons sur les vases grecs, dans les graffitis urbains, dans les calligraphies et les peintures de l’extrême-orient (…). Le dessin au trait peut-être vu comme l’expression la plus naturelle et la plus universelle de l’homme cognitif, comme une sorte de mythologie omniprésente partout et durant des siècles et des siècles, qui témoigne d’un goût, primitif sûrement, que le progrès de la civilisation et l’évolution des pensées artistiques et culturelles n’auraient pas pu corrompre(…)”. Ni même les lois du marché (de l’art) et de la finance… Les sommes englouties dans des “oeuvres” érectiles ou gonflantes donnent la nausée et le vertige tout en torpillant le sens même de l’art, instrument de liberté, d’expression et de construction du monde.
Le dessin est, pour ma part, un gout pour l’expression, et effectivement ce n’est pas un métier.Mais quand, l’idée est precise ou que l’on tend à l’originalité,qu’on cherche la vraissemblance et par là, la force,alors si peu métier que ce soit,la charge de travail, n’est pas moins considérable.Le terme de métier m’à fait vibrer car, je refuse:le style, la repetition systhématique des mediums et la mecanisation du geste.Si effectivement dessiner et s’exprimer sont des libertés, alors cela à un prix:celui de se tromper, de gacher du materiel,ou de mal l’utliser.Et la liberté est souvent la plus fidèle compagne du danger.Dessiner c’est m’évaluer devant le danger sans risquer de compromettre mes proches.C’est garder la possibilité de rater sans le regard de l’autre, qui pèse parfois plus que ma propre déception.C’est une mise en avant et un champ de projets(mème s’ils ne restent qu’à l’état d’idée)qui m’est indispensable pour que le lendemain, j’ai le desir de continuer ce travail qui ne rapporte, bien souvent, qu’une exaltation passagère, et bien des doutes très pesants.
Je suis un artiste peintre québecois. J’enseigne la peinture et le dessin depuis 30 ans; bien entendu, en dehors de l’art “Officiel”(AC).
Je suis content de savoir qu’il existe encore des gens qui aiment dessiner, à part mes quelques élèves.
Ce qui est plutôt drôle, c’est que j’ai quelquefois des professeurs d’art “Officiel”(AC) qui viennent suivre des cours avec moi (en cachette de leur copain d’AC…) en me disant qu’ils n’ont strictement rien appris à l’universitée. Je pourrais vous raconter plusieurs d’anecdotes sur le sujet
Le dessin, pour moi, à été un moyen de communiquer avec les autres, je n’étais pas doué pour discuter, il me manquais trop de mots. Aujourd’hui, j’ai un peu (pour ne pas dire complètement) oublié le dessin, bien malgré moi, à cause de photoshop et autre logicièls vectoriel.. Je suis graphiste, et je me suis perdu en ne dessinant plus.
À Kévin Gabet
Vous dites : “Je suis graphiste, et je me suis perdu en ne dessinant plus.”
Pas vraiment. La preuve est que vous le dites.
Retrouvez-vous : le dessin vous attend.
Bon courage !
le dessein c’est un trés bon mode dexpression pour tous et parfois il reflete mieux les chose
Le terme de refléter a vibré.Il m’arrive une chose étonnante: je ne voit pas mon personnage s’il ne me regarde pas.